Approche pédagogique - 1er Cahier

... une progression lente et régulière,
un minimum d'explications théoriques
et grâce à la spécificité de chaque chapitre, une logique d'utilisation.

Main gauche

J'ai essayé de supprimer tous les mouvements susceptibles d'apporter une contraction :

• Je ne fais pas jouer les notes fa et fa# sur la corde n°6 ou le sib corde n°5 qui obligent l'élève à lever le bras et le fa# corde n°4 qui l'oblige à rentrer le bras. Dans les deux cas il y a contraction de l'épaule et changement de la position de base.
• J'évite l'emploi du petit doigt sur le ré ou le sol aigu pendant la tenue des notes do et sol à la basse ainsi que les changements de cordes avec le même doigt (do - fa avec le premier doigt ou ré - sol avec le quatrième).

Main droite

Dans les premiers morceaux :

• Chaque note est répétée plusieurs fois pour que l’élève ait le temps de se concentrer sur les notes suivantes et sur l’alternance i m “buté”.
• Au moment des changements de cordes, j’ai fait très attention à respecter une logique d’articulation (le majeur étant le doigt le plus long, il va toujours chercher la corde la plus aiguë et l’index la plus grave).
• Je propose un travail i m simultanés qui me parait être une meilleure approche pour comprendre le mouvement du “pincé”.

Je propose :

• Un apprentissage des notes et des rythmes ainsi qu'une base de théorie musicale appliquée.
• Des duos élève/professeur, ainsi que de la musique d'ensemble (trio, quatuor et quintettes)
• Une méthode agrémentée de 10 pages de bande dessinée, dissociées de la musique, ce qui lui donne un côté ludique.

Chaque chapitre traite d’un seul problème appliqué sur plusieurs morceaux.
J’ai essayé, à travers des morceaux simples, d’avoir une progression lente et régulière, de donner un minimum d’explications théoriques, et grâce à la spécificité de chaque chapitre, de parvenir à une certaine logique d’utilisation, ce qui fait de ce livre une réelle méthode.