supprimer tous les mouvements susceptibles d'apporter une contraction :

⇒ ne pas jouer les notes fa et fa# sur la corde n°6 ou le sib corde n°5 pour ne pas obliger l'élève à lever le bras.
⇒ ne pas jouer le fa# corde n°4 pour ne pas obliger l'élève à rentrer le bras.
Dans les deux cas : jouer ces notes provoque une contraction de l'épaule et un changement de la position de base.
⇒ éviter l'emploi du petit doigt sur le ré ou le sol aigu pendant la tenue des notes do et sol à la basse
⇒ éviter les changements de corde avec le même doigt (do - fa avec le 1er doigt ou ré - sol avec le 4e).

au moment des changements de cordes :

⇒ respecter une logique d'articulation (le majeur étant le doigt le plus long, il va toujours chercher la corde plus aiguë et l'index la plus grave).

dans les premier morceaux :

⇒ les notes sont répétées plusieurs fois pour que l'élève ait le temps de se concentrer sur la note suivante et sur l'alternance i m "buté".

⇒ un apprentissage des notes et des rythmes + une base de théorie musicale appliquée.
⇒ Chaque chapitre traite d'un seul problème appliqué sur plusieurs morceaux.
⇒ des duos élève/professeur, et de la musique d'ensemble (quatuors et quintettes)
⇒ une méthode ludique : 10 pages de bande dessinée, dissociées de la musique